Autoajuda per començar l’any (2,75)

La pinya com a pòndol de l’aire, com a pesa, arrel aèria, que pot obrir-se i ensenyar les ungles.

Més endavant, un altre any, vaig descobrir la pinya subterrània: la rabassa. La rabassa és la part enterrada de la soca d’un arbust. El tresor que cada bruc o cirerer assenyala. Les pinyes, lògicament, es troben al voltant d’un tronc. Normalment corren a arreplegar-se juntes a la fossa comuna que l’orografia mateixa determina, segons el partit judicial de cada pi. Els caps verds de les pinyes, joves i dures com bronze, roden del peu de l’arbre cap al reclutament. Allà s’apleguen, i ja comencen a obrir els punys molt lentament, tan lentament que s’hi estan anys, per deixar caure les llavors. Maduren a terra, no a l’arbre. Passen del verd moll al marró torrat d’ala de pardal. El sol les fa florir: si tenen la sort d’haver caigut a solell, al cap d’un parell d’anys, brillen com flors grosses de caoba, obertes i encerades, i cada escata fa la talla d’una flamarada petita, negra a la base, marron al cos, i amb una gota blanca de resina seca a la punta, ensucrada. Si en canvi les pinyes han rodat cap al podrimener d’una obaga humitosa, s’enfonsen a l’humus i allà es descomponen com un cadàver mig enterrat, en un procés també llarguíssim, i amb els anys s’engriseixen, les pestanyes es desfibren, els cosos es desfan.

Les rabasses les trobes en clarianes de bosc artigat, a la vora el camí. Clarianes petites que són ossaris d’animals fantàstics, amb els cranis foscos i les banyes trencades dels troncs trencats de l’arbust. S’han endut l’arbust i han deixat la rabassa, que ha acabat emergint entre la terra remoguda i que, com dic, pot tenir forma de col de terra o de cranc gegant, massís, un cranc subterrani petrificat amb les pinces obertes, o pot tenir la forma de l’os que sigui, de costelles de totes les bèsties, tíbies, fèmurs, pelvis… I de fet són bulbs i tubercles de fusta retorta, són cebes, ais, pastanagues de fusta, mandràgores, ginsengs amb la pell negra d’estar-se podrint, però amb el cor del tot resistent a la terra: bateguen al subsol, sords, tan lents que un batec triguen a fer-lo vint anys. La rabassa més vella, la que ha estat flotant anys a sol i serena sobre la terra remoguda, la que la pluja ha rentat i polit, té el color gris d’elefant.

De vegades una rabassa fa la forma d’un homuncle brut de terra. El cremo a la llar, entre la pila de rabassa. És com si cremessis una talla de nen jesús amb tot un bestiari romànic. I quina olor de molsa que fa la fusta desenterrada i seca. La rabassa crema poc a poc, una pila de cors en flames. I la terra que revesteix la rabassa i que de vegades queda agrumollada a la petita teranyina d’una barba de fusta, aquesta terra guspireja al foc amb una prodigalitat de purpurina d’or, com una pluja microscòpica d’espurnes volcàniques, i és que el foc encara surt de dintre terra, és el foc de la terra mateixa, la lava i el magma de roca fosa, un foc espurnejant de grans i pols de terra incandescents i volàtils, que s’enfilen com bombolletes de llum i prenen la forma de cabelleres brillants. La mar també estén cabelleres de sal sobre l’aigua, els migdies. A casa, la rabassa encén la seva vida daurada i efímera sobre el fons carbonitzat de la paret de la llar.

Remenant amb els molls aquests ossos estranys i contemplant com respira el llit de brasa de sota, sentint crepitar i mirant caure trossos de fusta com trossos de vidre, em sembla que contacto amb totes les generacions d’humans que s’han passat tots els capvespres de totes les tardors i de tots els hiverns de les seves vides enfront d’una llar, mirant-se en silenci les llums líquides de la flama, escoltant el ronc persistent del gat incorpori, arraulit, i de vegades l’esbufec, i el caure, trencar-se, esberlar-se, enfonsar-se de la llenya, cremant les hores en la contemplació del foc, fent part de la foguera atemporal de la mateixa vida dels humans, d’ençà que existeixen.

I, doncs, floquets d’or, espurnes granades, serpentines de puntets, cascades verticals que pugen del fluir encès, eixams ignis que brillen un moment com infinits estels fugaços contra la nit de la paret carbonitzada, mentre, sota seu, la flama líquida acarona la rabassa, la va llepant, la flama espessa com rovell d’ou, amb el so d’una bandera de foc que respira i es rebrega amb l’aire i el vent que la llenya aixeca, al bat del sol. I de vegades l’espurna la dispara una canonada, i és perquè la rabassa ha retingut a dintre petits jaciments de gas, bombolletes a la fusta, càpsules d’aire, el grisú d’aquestes mines de carbó.

La rabassa mor esquarterada en terrossos abatuts, plaques de terra incandescents i crostes de sang viva.

Però tot això, Toni, no té cap interès social, és preciosisme.

Que no, lector, que si no té interès social és perquè ni tu ni jo som societat, ara mateix. N’estem a fora. Som una societat de dos, som la nostra societat. Més aviat ens enfortim en contra els altres. A la merda, l’adreçador. Nosaltres som de la nostra societat asocial. Som asocials. Som amics. Ens ajuntem i ens amaguem aquí i ens escalfem a aquesta llar. I la nostra societat, tan nostra que només som dos, aquesta societat, ara mateix – i l’ara és el que compta, i l’ara és el poder – ho és tot, no hi ha res més. Aquí ho tenim, un embaràs de bessonada.

Troia reloaded

Havent-me llegit els diaris de començament d’any, havent-me informat a consciència, i després de pensar-hi molt, he deduït que el dos mil dotze serà o bé l’any de la independència de Catalunya, o l’any de la derrota final. Veig que els analistes somriuen per sota el nas, encantats amb la sagacitat de les seves prediccions. Senyors, no hi haurà mitges tintes. Això d’Espanya s’ha acabat, diu un. Finis Cataloniae, titula l’altre. La crisi ha tornat insostenible el model actual: aquesta frase triomfa. O sigui, que qui es pensi que Catalunya i Espanya continuaran eternament com gat i gos – o com el gos famós aquell, que ni menjava ni deixava menjar – està però que molt equivocat. Ha arribat el moment d’un canvi de model.

Sí. Les ganes. Però jo sé perquè ho diuen. Ho diuen per avorriment, perquè alguna cosa s’ha de dir i per no desmoralitzar el personal. No s’atreveixen a pronosticar que la situació continuarà igual, només que ara enfangats en la misèria.

I segurament fan bé, i com que és tan entretingut especular amb les nacions – aquesta benedicció que Déu va deixar caure sobre terres afortunades com la nostra -, doncs, segons la meva opinió, potser sí que els catalans ara tenim una oportunitat, l’oportunitat: aprofitant la confusió general, aixecar bandera blanca i rendir-nos.

Parlem-ne. No és tan animal. Primer, perquè no s’hi perdria tant. A veure, si som seriosos, encara podem viure amb una mica menys. Els que poc o molt van tirant podrien apuntar-se a la jugada per patriotisme, i, francament, als que ja no poden caure més avall tampoc els vindrà d’aquí. Rendim-nos abans que se’ls acudeixi fer-ho a ells. Cremem les banderes. Per comptes de fer el gallet amenaçant amb tancaments de caixes, obertura total i vint-i-quatre hores de caixer automàtic: aquí teniu les claus, quedeu-vos-ho tot, no volem res. Ens hem cansat de ser fenicis, de robar a Espanya i creure’ns el melic del món. S’ha acabat. Tornem competències, tanquem ambaixades, obrim places de toros i ens castellanitzem d’una santa i completa vegada, que tampoco nos costará tanto, carajo.

I quan siguem la regió pobra d’Espanya i el pig entre els pigs, la Carme Chacón que reclami solidaritat amb Catalunya. Vaja, segur que no ens deixen morir de gana.

(El Punt Avui, 6 de gener del 2012 )

D’on vas treure la idea d’aquest quadre? (V)

amunt… És el seu poble sencer, que se’n va, hi té els fills, els amics, la família… I s’aparten d’ell perquè ell viu obsessionat per la pintura i només la pintura. És un home sol. Té l’estudi en un polígon de Badalona. Treballa en un compartiment que ha llogat a dintre una nau industrial dividida en tallers petits. Fa dos mesos que es queda a dormir cada nit al taller, ja no torna al seu pis. Per què, si no li espera ningú? Això és il·legal, es queda d’amagat a la nau, el farien fora si el descobrissin. Té un matalàs amagat a darrere de les teles murals. Dina al restaurant del polígon, amb els treballadors i els transportistes. Té aquesta obsessió. Un dia a la setmana torna al pis, renta la roba, va a comprar i torna a tancar-se aquí. La idea és que per ell no quedi, la idea és que, ja que la vida és limitada, s’ha d’aprofitar cada hora, cada minut, cada segon. Va deixar la família, fa anys, i els amics, i dels altres pintors només li interessa la relació d’ells amb la pintura. Està obsessionat i no veu res més. Naturalment això li acaba fent molt difícil pintar. Però el pitjor és que no veu que no va enlloc. Per comptes de dedicar-se a la llum s’està dedicant a les maneres de capturar-la i entendre-la. En altres paraules, no li interessa la llum sinó que li interessa la pintura. Viu tan emmaniat amb la captura de la llum que ha acabat per desenvolupar un gust massa exquisit, un gust tan personal i refinat que l’incomunica. S’ha quedat sol. Coneix tan bé la llum, ha après a discernir-ne fins a tal punt els matisos, que per arribar a donar el que vol necessitaria una tècnica tan complicada com la mateixa llum: potser més i tot, perquè ell pretén una duplicació. I s’hi dedica tant que és un expert que discerneix entre les mescles d’olis com costa molt d’imaginar que cap altre pintor hagi aconseguit discernir mai: la manera com es barregen dos o tres colors, la consistència que l’oli pren amb l’aiguarràs, com s’asseca o s’agrumolla l’oli a la paleta o entre els pèls del pinzell, l’olor específic de cada tonalitat, cada color, cada mescla – encerta els colors amb el nas, podria arribar a deduir de què va una pintura amb el nas! -, el refrec dels pèls diferents dels diferents pinzells sobre les diferents teles i el pes diferent de cadascun, i el desgast del pinzell, o com es ressaguen els pèls quan travessen el monticle pastós d’una pinzellada anterior, com si el pinzell arrossegués no els pèls, sinó la cua de marta o turó d’on van ser arrencats, distingeix el procés d’assecat de les pinzellades, el canvi gradual del color, fins i tot la pressió que han de fer els dits al metall de cada tubet i la seva relació amb el cuc de color que surt, els tons que prenen els olis sobre la pell dels dits segons l’hora del dia, segons si té la pell més o menys hidratada, segons si ha begut gaire, fa poc o fa molt, segons si s’ha dutxat, un color tan diferent del que prenen a la tela, i les empremtes de color sobre un objecte tocat amb els dits humits de pintura, tot el procés de pintar se li ha convertit en un món tan ric que li dóna un plaer voluptuós i privat, la infinita intimitat pròpia, exclusiva, la incomunicabilitat de l’erotisme, fins el punt que, com si diguéssim, surfeja sobre l’oli del quadre que pinta, passa, se’n desentén de l’obra mateixa, del que hi ha a sota – per què, què és, l’obra, no? -, tot ell s’ha convertit en una part del procés de pintar, una perllongació del pinzell, s’hi ha fos, ha desaparegut, és un pont, un intermediari entre la llum i el llenç, aconsegueix això, desaparèixer, de vegades, fondre-s’hi, deixar-se xuclar pel remolí de la pintura… I el resultat és un desastre. La desaparició no li fa fer millors quadres – tot i que això podria discutir-se: com que és atemporal, potser algun dia es descobrirà la genialitat de les seves taques -, ni, i aquest és l’autèntic drama, això tampoc l’ajuda a vendre, al contrari. I com que no vol saber res d’amics i familiars més enllà del mínim necessari per sobreviure, que vol dir una trucada setmanal a la família i una de mensual a determinats amics – té una agenda -, tampoc es relaciona amb els marxants i ha quedat en mans d’una galerista sola, que passa una vegada al mes a recollir-li els quadres i que a canvi amb prou feines li dóna el que necessita per pagar el lloguer de l’estudi però que, això sí, cada mes li promet que acabarà trobant-li un client que el traurà de la misèria, un client, diu ella, perquè tampoc és tant el que necessita ell, i sobretot perquè cada pintor té el seu client ideal, només falta tenir la sort de trobar-se amb aquesta mitja taronja. Ell se l’escolta, es posa els diners a la butxaca i se n’alegra quan ella desapareix del taller. Llavors, directament, surt de l’estudi i se’n va al vestíbul de la nau industrial, toca un timbre i entra a una oficina on avança bitllet per bitllet el lloguer del mes que ve. Li queda, llavors, el just per mantenir-se fins a la pròxima visita, si no ha de comprar material. El diner pel material va traient-lo dels estalvis que té d’alguna venda ocasional: en el seu moment, anys enrere, va fer-ne moltes. Exposicions, ja no se les planteja. De vegades, quan ha de comprar material, demana diners a la galerista. A això no diu mai que no. Fins que, un dia, ella deixa caure que no pot pagar tant. Hi ha una crisi, ha tornat el figurativisme. I llavors el meu pintor es troba que no podrà continuar pagant el lloguer del taller. No pot deixar el pis, perquè ho té tot allà i dormir al taller és

D’on vas treure la idea d’aquest quadre?(IV)

aquí. Seguim. Un quilòmetre lluny, remoc uns brucs i m’hi trobo a sota un militar estirat, amb tot l’equip de camuflatge. Què fa, aquí?, pregunto. La guerra, em contesta. La guerra. Quina guerra? Sóc insurgent. Vigilo el camí. Espero l’enemic. Ja vindrà. Vaig preguntar-li qui era l’enemic. Els catalans, va dir. Doncs jo sóc català, i tu també n’ets, vaig dir, parles perfectament el meu idioma. D’acord, em diu: però jo busco catalans morts. Catalans morts que passin pel camí? Catalans morts. I per què? Per matar-los. Com vols matar catalans morts? Amb aquest fusell. Per això estic aquí. Cada vegada que passi un català mort, me’l carregaré. No ho entenc, vaig tornar a dir. Fàcil: matant un mort, el tornes a la vida. És natural. Arrenca un arbre i planta’l de cap per avall i tindràs un altre arbre. Això és igual. Com un ping-pong. D’aquí vénen els nens. Cada cadàver ve d’un nen i cada nen ve d’un cadàver. Els cadàvers estan embarassats, homes i dones i surtin d’on surtin. Alguns vénen d’assassinats, alguns vénen d’accidents, alguns de malalties terminals… Tots vénen de la vida. El baby boom va venir de les guerres mundials. Mort a la mort! Però si la població mundial no para de créixer, vaig dir. T’ho penses tu. Són naixements a crèdit. I va sol?, vaig preguntar. Sol. Vam callar. Jo no gosava tirar endavant perquè tenia por que em disparés per l’esquena. No sé què dir, vaig dir. Jo… Jo no sóc català… Els meus pares, sap… I, a part, ser català… Avui en dia… Oi tant, que ets català!, em va dir, mal que et pesi, capsigrany! Però et salvaràs perquè estàs viu i jo només mato morts. Però no me’n fiava, no em vaig moure. I en passen gaires, de morts, per aquí? De moment, ni un. Sóc l’únic. Ah, estàs mort?, vaig preguntar. I què hi fas, aquí, si estàs mort? No hauries de ser al cementiri? Millor tenir un peu a cada costat, em va dir. Molt bé, doncs, i vaig començar a caminar d’esquenes per no perdre’l de vista, atent a si movia el rifle. Molt bé, vaig passant, ja ens veurem… Alto!, va cridar, de cop. Podria matar-te i després rematar-te. Però, tu vols ser un assassí?, vaig contestar. I no em va quedar més remei que jugar-m’hi la pell. Vaig girar-me i vaig continuar el camí. A partir d’aquesta trobada vaig pintar El soldat. L’ombra de sobre els pantalons del soldat que veus estirat a terra és la meva mateixa ombra, encara que, això, només ho saps tu. De fet, si no fos pel títol, poca gent diria que és un quadre bèl·lic, i difícilment veuria algú el soldat de camuflatge, ni les taques de pintura s’entendrien com explosions, ni les taques vermelles com sang. Jo no considero que els títols dels meus quadres hagin de tenir res a veure amb la pintura, encara que, tu creus que és possible que alguna decisió meva estigui desvinculada en el fons de cap altra decisió? Faci què faci, tot lliga amb mi. Desgraciadament. Per això el nom del quadre se me’n fot. És com si un escriptor donés valor d’obra pròpia a la imatge de la portada d’un seu llibre, per molt que l’hagi triada ell. Un pintor és un pintor. Un pintor és un que pinta. Per això em puc permetre posar els títols que vull, de vegades poso, per exemple, Titànic quan, mentre pintava el quadre, només volia aixecar acta, aclarir-me a mi mateix com vaig viure el naixement de la meva segona filla. Però ara tothom hi veu el mar Àrtic, i la meitat dels que miren el quadre, t’ho juro, i el noranta nou per cent dels crítics hi saben veure el transatlàntic. Allò és la punta de proa, que és l’ultim que es va enfonsar, i aquella ombra diluïda és el Titànic que s’enfonsa, i això és l’aigua remoguda… I res, perquè el nom el vaig pensar molt després d’haver pintat el quadre, un dia que feien un documental a la tele. Justament vaig triar un nom que no tingués res a veure amb el motiu, la capsa d’on sortia el quadre. I és un dels meus quadres més famosos. O sigui, que sóc una estafa. L’autor no sóc jo, sinó els altres. Qui s’equivoca, però? Ells o jo? Només hi ha una realitat, que és el quadre. El quadre és el centre. Els altres som fills seus. La pintura és la mateixa, amb un títol o un altre! La pintura és la que és, i la pintura és llum. Titànic també va néixer com un regal, d’una d’aquestes capses tan difícils d’explicar que necessiten una història que doni un cos a la seva ànima. Però tu em preguntes per aquest altre, de quadre. Molt bé. Aquest, la imatge que em va perseguir durant setmanes és la d’un home sol, un home amb una incommensurable consciència de solitud. Una solitud sense els límits que hi posaria una altra persona més. Una solitud alta i compacta com un gratacels buit al fons de tot de l’Atlàntic, allà no hi ha ni vida ni llum, amb totes les oficines buides, el mobiliari que flota tocant el sostre i el que no flota aturat, les cadires d’acer ben posades a les taules de conglomerat i plàstic, enfonsades. Parlo d’un home sol que està sol perquè el defuig tot. Ho veus, no, darrere seu? Les cases del seu poble s’enfilen a la muntanya. Ni les cases li poden estar a prop. Les flors i tot, veus? Veus com se separen d’ell? Al seu voltant tot és d’aquest lila dels morts. Cap companyia. Són els altres, que el deixen sol? És ell, que repèl els altres? Fixa’t en el ramat de cases que es va enfilant a poc a poc, muntanya

2011

Repàs a ull nu de l’any que s’acaba.

És com si amb Amy Winehouse s’hagués mort la promesa d’excel·lència i el 2011 hagués anat deixant a la vista no tant la misèria, que ja hi comptàvem, com la irrespirable falta de perspectives. Fukushima va fer un panorama de runes que en altres moments no haurien semblat assumibles pel primer món. La central cremada, el fatalisme irracional, és un bon monument a l’any que s’acaba.

Que ha estat un any d’agonies. Agonia de la frivolitat del conservadurisme d’esquerres, tan ben representada per ZP i els seus delegats catalans. Agonia de l’autogovern català, amb el nom de “retallades”. Moviment agònic dels indignats, consol del mal de molts, populisme sense espina dorsal, ara per ara. El sentiment de deslegitimitat de tot el sistema és general i ve de lluny. Fa anys que els mateixos que en viuen no hi creuen. D’això també se’n diu corrupció.

Abans, la paraula preferida dels polítics per justificar-se era “responsabilitat.” El 2011 l’han canviada per “seriositat.” S’ha perdut, pel camí, la culpa. La crisi no té responsables. Ningú va permetre l’especulació i les fantasies dels anys de les grues. Ningú va decidir endeutar – ja podríem començar a dir “vendre’s” – les institucions.

L’any s’acaba deixant a la vista els peus de fang de la monarquia espanyola. Els reis no porten coses, se les enduen. Queda el consol del mal pitjor, característic, també, del 2011. Els catalans tenim una frase feta i tot: no et queixis, que encara rebràs.

Tot semblaria a punt pel totalitarisme, però de moment no sembla que calgui per mantenir l’ordre, i estem massa desencantats. Fins i tot hem eliminat uns quants salvadors: Bin Laden, Gaddafi, Berlusconi, ZP.

Ha estat terminal, 2011? No hi ha anys terminals. Però ara mateix la regeneració no sembla cosa d’aquest planeta. Potser ha arribat el moment que vingui un extraterrestre. Un extraterrestre verd, amb trompetes per comptes d’orelles i els ulls posats al final d’uns tentacles retràctils. Si n’hi ha algun ara mateix al seu OVNI, llegint el Punt Avui mentre fa temps per aterrar, des d’aquí li dic que és el moment. Estaria molt bé. Ens donaria molta vida. Tampoc se li demana un gran coeficient intel·lectual. Que baixi. S’entretindrà. Fa pinta que el 2012 serà un gran any.

(31 de desembre del 2011, El Punt Avui )

D’on vas treure la idea d’aquest quadre? (III)

què va, ni pel pes. Només saps que serà una pregunta, i que les preguntes engabien fantasmes d’animals lliures que ni existeixen ni existiran, però són l’excusa, com el crani fa de motllo al cervell. Ja et diré la imatge que em va dur al quadre que demanes, és més persistent que el quadre mateix: si ara el creméssim, la imatge, al meu cap, no es perdria. Per això els pintors ens podem vendre la pintura. El millor ens ho quedem. I ja sé que t’ho esperes: la capsa també té a dintre el dolor del part i és de Pandora, l’obris o no: i de vegades no hi ha manera d’obrir-la. Com en tot, el dolor hi té el seu paper. I tant! Sovint són paquets bomba! Tot se’ns fa com amb la buidor del crani, la felicitat germina en el dolor i el dolor germina a la felicitat, la feblesa a la força, el cafè a la llet, en aquest joc de miralls ens perdem. Ja poden anar presumint. No conec artista sense un revers fort: planten jardins sobre una tela radioactiva, però hi creixen flors sense càncer. Suposo que amb això he contestat molt. Com a introducció està bé. I ara la imatge que fa un parell de setmanes que m’empaita per aquí i per allà i m’acompanya el pinzell en aquest quadre que treballo. Perquè aquestes imatges d’una manera o altra acaben sortint al quadre. Passes cada dia per davant de l’aparador. Veus la capsa allà exposada a darrere el vidre. No se l’endurà ningú, no s’hi fixa ningú, està esperant-te. I el dia que dius, ara, llavors la imatge, la història salta a escena, trepitja la tela entre un esclat d’aplaudiments. No cal que sigui el tema principal, ni sota el focus més potent – encara que sovint sigui així -, té dret a ocupar qualsevol centímetre de la tela, i potser tria el punt més gris de la pintura, o pot ser que s’hi amagui a darrere. Però acabarà sortint, això t’ho garanteixo. Ah, una altra cosa. Que aquestes imatges se’t poden presentar per primer cop en qualsevol moment del dia: no dormint, ni somiant, que és veritat que el son ens ajuda, als pintors, però ha de ser una vegada la composició ja està en dança. Llavors, el que no has resolt en un dia, l’endemà al matí ho veus claríssim. Tampoc la idea et surt de veure els quadres d’altres pintors, per cert, perquè mirar quadres, catàlegs de reproduccions, anar a museus, és com conduir, de fet s’hi assembla, és aquell fet tangencial que, paradoxalment, ocupant-te el cervell, te’l deslliura; te’l deslliura de si mateix. Mirar pintures serveix per qüestions secundàries, per exemple jo ho faig sovint, posar-me a mirar pintures per arrencar. No pas per agafar l’estil, com he sentit tants de pintors que confessen que fan – i diuen l’autor que els inspira, diuen: jo, primer de posar-me a pintar, haig de donar un cop d’ull a un cel de Tiziano, per agafar el to; o, jo, abans d’agafar els pinzells, em miro sempre una reproducció de Mir, Degas o Tàpies, segons el dia que tinc, segons què vull pintar, per encomanar-me de l’estil… O, jo, per menys d’un Velázquez ja m’hi poso… Igual que n’hi ha que necessiten uns grams d’alcohol o tabac o una mica de sexe. I, si t’hi fixes, moltes vegades es pot deduir què han vist els pintors abans de posar-se a la feina: per exemple, estic convençut que la gran majoria d’artistes catalans d’avui trien, abans de posar-se a pintar, un fotograma de Walt Disney, i n’hi ha que un parell o tres de pàgines d’un catàleg de colors de la casa Valentine. A mi qualsevol cosa em serveix, tot em va bé. Els pigments fan com partícules d’un desembussador en pols. Me’ls aplico pel forat dels ulls, que entrin per la còrnia, i a poc a poc ja sento que em lubrifiquen les circumvol·lucions cerebrals – un nus molt més fàcil de desfer que l’embolic de la persona, encara que més informe i pastós –, i noto les circumvol·lucions relliscant entre elles, ara tinc al crani un niu d’escurçons, i no és desagradable, i l’embolic s’acaba desfent. Llavors, tinc ganes de pintar. Tampoc moltes ganes, eh? I no serviria de res si llavors no tingués ja el cor d’alguna història. En flames. En algun punt. Escalfant. Ja arribarà. Potser a la pròxima pinzellada. Camino. Uns matolls que es mouen. Tota la llavor del quadre és en aquesta idea. Remoc la cabellera del matoll. Miro a sota. Què tenim, aquí? Una bèstia ferida? No: una dona que plora. Què fas? Què plores? M’han deixat. Els homes! Els homes! El masclisme! Sempre m’han fet servir! Però no és un problema d’homes i dones, li dic – és clar: què li puc dir, com a home? -, no sou les dones, el problema dels homes, ni els homes els de les dones. És un problema entre les persones. L’home que no fa patir una dona fa patir un home, i qui no fa patir la parella fa patir els seus amics i qui no fa ni patir la parella ni patir els seus amics, es fa patir a si mateix. No te’n deslliuraràs, li dic. I aquesta és la idea d’un quadre. Massa pobra, com a idea. Saps que un cop vaig fer una pintura de guerra? La critica va quedar entusiasmada, em van donar un premi important, perquè de quadres de tema bèl·lic només se’n fan quan hi ha guerres, però jo havia tingut aquesta idea, n’havia vist perfectament la llum, i vaig donar als olis el matís, vaig ser capaç de portar la capsa des del cervell fins a la tela, que no és fàcil, però tota la feina és

D’on vas treure la idea d’aquest quadre? (II)

dediquem a fer una mica d’endreça, a emmarcar un tros de món, donar quatre explicacions a la mirada, de la mateixa manera que els músics ho fan a l’oïda. És anar proveint. Doncs, quan em ve al cap una imatge d’aquestes, i això deu ser, no ho sé, un cop cada mes o cada dos mesos o tres, no pas més, perquè ja saps que no sóc prolífic, doncs, cada cop que rebo del més enllà una tramesa d’aquestes, em toca estar per ella, no fer-me el sord, donar-li utilitat. A veure. De vegades hi ha falses alarmes. La majoria de cops et trobes que et ve, que notes que et ve, però no – és com quan als homes ens sembla que ejacularem, i no: és molt voluble, el plaer marxa i qualsevol pensament te’n distreu, els pensaments i el cos estan plens de pistes i camins falsos. Sovint et sembla que t’ha vingut una imatge d’aquestes que després es convertirà en quadre, però no, d’això res, per intens que sigui i emocionant en el primer moment, saps, després, de cop, es ventila: era foc d’encenalls. Una possibilitat de llum, un puntet exacte, un to vermell que hauria pogut prendre foc a tota la muntanya, s’afolla i es mor i ja no hi penses més. Un univers menys: n’hi ha de sobres… I els que he arribat a oblidar, i els que ni he arribat a veure. Te’n queda el record una estona, després se t’esborra: on és, ara, el puto albat? La capsa s’ha fos als dits, busca-la. En canvi, la impressió autèntica, persisteix. És la seva virtut. Aquesta capsa, aquesta imatge, aquest color, aquesta llum et segueixen i et repeteixen com un dinar mal posat. Torna aquí, torna allà, és igual si no te l’apuntes, és capsa i caixa forta i el problema més aviat el tindries per oblidar-te’n – tot sigui dit, jo tinc amics pintors que van pel món amb el quadern de dibuix com amb un salabrell: no sóc d’aquests, encara que acostumo a tenir un carbó i una llibreta al cotxe, pels viatges de Barcelona a casa i de casa a Barcelona. Tinc la llibreta al costat del canvi de marxes, la guixo mentre condueixo, contravenint el codi de circulació i amb un gran risc per la vida meva i dels altres, perquè de veritat que sóc capaç de deixar anar el volant un moment per apuntar no pas un d’aquests embrions, que ja dic que no caldria, sinó un matís, un detall, uns gargots, un esbós, la descripció per escrit d’un color, d’un to que milloraran un quadre ja començat; i això sí que ho apunto per no oblidar-me’n. Quan arribo a casa, baixo la llibreta del cotxe per transcriure l’apunt o ja posar-m’hi directament a treballar, i moltes vegades després m’oblido de tornar a pujar al cotxe la llibreta, i el viatge que ve em trobo que no tinc llibreta, i llavors pla que no és perillós, el que faig, a cent vint o cent quaranta per hora, ajupir-me sense deixar anar el volant per buscar una mica de paper a la guantera, o, amb el cinturó posat, aixecar el cul del seient i buscar un tros de paper a la butxaca de darrere els pantalons mirant que el peu no acabi d’enfonsar l’accelerador fins a terra, un paperet com sigui, un tros de paper arrugat, una merda de paperot abans que la idea quedi massa enrere, mentre el cotxe se m’endú a cent per hora, cada vegada més lluny de la idea, ja no es veu ni pel retrovisor… Conduir ajuda a rumiar. Això, ho té. Al cap no li serveix concentrar-se en un pensament sol. No val la pena concentrar-se en una pintura. El cap és promiscu, és genital, necessita la dispersió, necessita distreure’s, divertir-se, i, si no li vénen donades en aquesta forma de capseta regalada, no cal que t’hi matis: només pots capturar les idees tangencialment, mentre estàs conduint, o camines, o rentes els plats o ets al lavabo fent de les teves. No pas si t’hi concentres. Si t’hi concentres, no en treus res; la carabassa està buida. Si poguéssim girar els ulls cap endintre i mirar, no veuríem res – ei? Hola? Hi ha algú? Com ressona! Dit diferent, si dediques el cervell sencer a una sola cosa, no et queda cervell per mirar la cosa des de fora. El quadre necessita un marc, per inútil que sigui aquest marc i encara que el marc sigui la mateixa paret on penja o el doblec de la tela. Res a fer. I és fotut no poder-nos veure si no és des de l’exterior, en altres paraules, no poder-nos veure amb els nostres propis ulls, i que sigui tan necessària la consciència com la inconsciència per arribar a entendre-hi res: bojos fan bitlles. Com t’estava explicant, si la capsa és autèntica, tant li fa que no apuntis la idea. Ja tornarà. És canina. Si volguessis abandonar-la, encara et vindria a darrera amb més ganes, saltant i movent la cua, llepant-te els turmells i fent festes. Vint o vint-i-cinc quilòmetres, et seguiria. I encara que a la llarga es cansés, és molt més fàcil que, abans, te’n cansessis tu de defugir-la i te la tornessis a afillar. Una vegada reconegut que et persegueix una idea, doncs, tu saps que a dintre la capsa hi tens el nucli d’un oli, un gravat, un mural o una videoinstal·lació – si jo fos futbolista, una rematada, si fos empresari, un negoci; si un Don Joan, la clau d’una seducció; i un jugador, el pressentiment -, la llavor d’una obra que t’ajudarà a aclarir algun embolic, un petit nus dels teus, que dónes per suposat que és compartit amb algú més: aquí és tota la teva fe. Però és una capsa hermètica i tu no saps de

Postal de Nadal

Capvespre. Vidre d’aparador d’una perruqueria canina, decorat amb boletes i grèvol de plàstic. Darrere el vidre, hi ha un caniche blanc sobre una taula, lligat perquè no es mogui del costat de l’assecador. El caniche s’està dret, acabat de pelar i de rentar. Li han deixat un tupè arrissat i una borla de pèl al final de la cua, però no farà un bon paper al dinar de Sant Esteve perquè aquest any la mestressa s’ha estalviat la manicura canina.

Al carrer, un home amb xandall passeja un pastor alemany. El gos veu el caniche a l’altre costat del vidre. Flaira la paret, aixeca la pota i fa una pixarada. Pensa: “Per arribar a un pentinat com el d’aquest marica, t’has d’haver fotut molts pots de Whiskas. El merdeurista del meu amo ja mai me’n compra. Em fa arròs bullit cada dia, amb ossos i coses que sobren.” A la vorera del davant, mig amagat pel contenidor d’escombraries –quina festa, si hi pogués saltar a dintre!–, un gos petaner treu fum blanc pel nas, mort de fred, i enveja el pèl del pastor alemany, però no l’amo: a ell l’apallissaven, fins que es va escapar.

Mohamed s’ho mira assegut a la barra d’una granja. És un negre de divuit anys, jersei i pantalons galdosos, vambes, cabells llargs trenats en desenes de metxes, ulleres fosques les vint-i-quatre hores. Cada dia, quan plega de treballar al camp, es dutxa, ve aquí i seu sol a la barra. Entrepà i Coca-cola, dos euros. La granja és just la seva frontera, just travesses el carrer i ja és un altre món. No té els papers en regla. Entre ell i aquestes mares amb criatures que seuen a les taules de la granja hi ha un filat espinós. La cambrera, que té la seva edat i és el motiu real per venir aquí, li diu, i potser no s’equivoca tant: “Tu sí que vives bien, Moja!”

La garlanda que s’enrosca a l’avet de Nadal també és de filferro espinós. En aquest país, ara aquests dies, la gent no para de fer-se regals. Li agradaria molt tenir un pastor alemany com el que ara veu al carrer. Un gos com aquell seria una innovació, a la seva colla. Potser l’atansaria una mica als blancs, mouria mig metre el filat espinós. El problema és: on el posaria?

Però, quan surt de la granja, ensopega amb el gos petaner, que fa un gemec i vola un metre, d’una puntada de peu a l’estómac.

( El Punt Avui, 26 de desembre del 2011 )

D’on vas treure la idea d’aquest quadre? (I)

La manera que em vénen els quadres al cap és la mateixa manera que els ve a molts pintors, a partir d’una imatge que es va repetint i que, t’ho diré metafòricament, és una mena de capsa de parets obsessives – de parets que són fruit d’una obsessió que no et treus de sobre, com si qualsevol façana o vessant de muntanya fos una cara d’aquesta capsa, i el cel mateix la tapadora -, unes parets tan obsessives que et puc dir sense embuts que ratllen la mania, perquè, després que m’ha vingut al cap una imatge d’aquestes, vaig pel món convençut que porto a la butxaca una capsa d’una certa importància, si més no per mi, una capsa embolicada per regalar, amb un llaç, i que de fet és un regal, perquè a dintre hi té, perfectament empaquetada i encoixinada entre floquets de porespan, com t’ho diria, l’explicació, el manual d’instruccions per poder resoldre algun problema secret. Un secret que pot tenir poca o molta importància, un secret visual, intel·lectual, això tant és. Carrego amunt i avall aquesta capsa dies i dies, hi dormo i dino amb ella i no me’n separo. Tu saps, Rosa, allò que mai has acabat d’entendre? Saps… Vull dir, tu mateixa, de vegades tens la impressió que hi ha d’haver una fórmula senzilla, elegant i genial, un E=mc2 que hagi d’il·luminar, explicar o desfer d’una vegada tot l’embolic de la teva persona, no? Desfer el manyoc de cintes, cables i fils de seda resistents, indestructibles, de mil colors, embullats i plens dels nusos de la consciència; no t’ho sembla, els dies optimistes, que només seria una qüestió de poder destriar el fil que toca? Fer pinça amb l’índex i el polze, pessigar el fil just i estirar sense esforç. I tot l’embolic de la persona es resoldria com si res. El nus es desfà, i la corda ja no et lliga. Seria com fer un foradet a la paret d’una habitació hermètica a la llum. A poc a poc, sense violència pels ulls, aniries descobrint casa teva. No tornaries a ensopegar. La realitat s’ajustaria als teus pensaments. Tindries la pau dels creients, si en queda algun. El problema és que no es pot estirar el primer fil que et passa pel cap, no pots anar provant, no tens edat per confiar que res resolgui res, i molt menys tot d’una tots els embolics, no hi ha miracles i és massa arriscat: estirant un fil qualsevol, el nus s’estreny i l’embull es compacta encara més i acabes perdent, ja, fins i tot la mica de flexibilitat, de tovor, el mil·límetre de marge que tenies. Per poder continuar en aquesta vida, per poder sofrir-la, jo m’imagino molt sovint que me n’escapo corrents i vaig tan lluny com puc. I apa que no ho faria, si confiés que el fil bo és aquest. Però és que tinc tantes possibilitats d’encertar-lo entre el manyoc de fils com de descobrir els meus nom i cognoms gravats a dintre el cercle d’un anell d’or tancat en una llauna de tonyina comprada en un supermercat de l’extraradi. Això és com suïcidar-se: si jo sabés que a l’últim moment, que l’últim pensament, l’absolutament últim pensament de la meva consciència – que trist, l’últim pensament de la consciència: tot allò que ens que enduem a l’altre món… Aquesta llum que diuen que veus abans de l’apagada és tan poc subtil, és tan indigna d’un pintor, fixa’t que ningú l’ha pintat mai, perquè no val la pena, és plana, encegadora, és la llum d’un flash, del flash del foto finish, tot el que ha quedat dels alliberaments i claustrofòbies d’una vida interminable: una banal flamarada encegadora: l’últim pensament, el retrat que t’immortalitza quan petes la cinta d’arribada: és patètic. Doncs, des d’un punt de vista intel·lectual – d’acord que la immensa majoria de suïcidis són sentimentals, que són la culminació del mal moment d’una tristesa, però tot és anar-se preparant -, doncs si estigués segur que l’últim pensament abans del fosc total no serà “vols dir?”, o, “ai, no, no, no, no vull morir-me, m’hi he repensat, no!”, si tingués garantit que l’últim pensament no ha de ser de recança – “hòstia, l’he cagat” -, si estigués segur de mi mateix, en altres paraules, si els humans fóssim individus fiables per nosaltres mateixos, em sembla que no hi hauria més morts naturals que les morts per accident. Doncs això. Quan em ve una impressió d’aquestes, l’embrió d’una pintura, és com si la capsa que el du, només d’obrir-la, hagués de resoldre si no tot – a veure, és que també seria un desastre quedar-se sense dubtes ni enigmes, siguem sincers, quina por, si el lloro cerebral es quedés sense pinso, de braços plegats, sense tema de conversa, sense la xerrameca boja amb l’aviram exòtic que el ve a veure, sense els seus miralls per arreglar-se-, sí no resoldre tot l’embolic, sí almenys resoldre algun dels dubtes que ens angoixen i que per norma general no sabem ni arribar a plantejar-nos, perquè aquests dubtes, aquestes incerteses, només són això, una angoixa indeterminada. Agafa-t’ho com vulguis. El Goya més negre és balsàmic. Els pintors només ens

La gossa (i 5)

Està asseguda amb les orelles dreçades cap a mi. Obre la boca, li penja la llengua i la respiració curta i seguida li fa brandar el cap com si afirmés. Però la porta són els ulls rodons, la llum del fons del pou. Si poguéssim parlar, podríem tenir malentesos, però a través dels ulls no hi ha intermediaris, és contacte pur.

S’aixeca, se m’acosta, tensa la cadena i el collaret metàl·lic s’estreny. Un collaret metàl·lic amb punxes per dintre. Arriba just a un pam meu. Et tinc aquí lligada i m’estàs agraïda – i no és per l’aigua, ni pel menjar, ni la neteja, que són les meves obligacions: agraïda perquè m’he dignat a sortir de casa i dedicar-te una mirada.

Et tinc encadenada a l’arbre. En el fons m’ho agraeixes. Entre nosaltres pot haver-hi matisos, però no contradiccions. La llum pot anar cap un costat o l’altre, però no simultàniament a bandes oposades. La relació amb una bèstia és incondicional.

Ni amor, ni res. Et puc tenir encadenada i estimar-te més que als meus pares. És un compromís seriós. Ens necessitem l’un a l’altre. Tu estàs encadenada a l’arbre i jo estic encadenat a tu.

Et podria tenir lligada fins que et morissis i això no canviaria res. Però tinc previst deixar-te anar quan siguis vella. Et passejaràs pel jardí com pel pati d’un geriàtric. Tu que hauràs passat la vida sola, sense cap més companyia que la meva, sense córrer, sense sexe, amb un diàmetre de llibertat de com a màxim sis metres. S’ha acabat gratar el jardí buscant-hi companys enterrats per compartir la recerca de res, de l’exèrcit de gossos tornat un sol gos, la manada de gossos salvatges que corre pels camps.

S’actualitza els dilluns, dimecres i divendres